upload
Tate Britain
المجال: Art history
Number of terms: 11718
Number of blossaries: 0
Company Profile:
Модерністської ідей, пов'язаних з те, що було став відомий як Французька імпресіонізму були введені до Великобританії Уістлер з 1863 року, коли він влаштувався в Лондоні. Форм імпресіонізму були тоді розвинуті за його учнів, Sickert і направити та Нова українська Арт-клуб, заснований в 1886 році. У 1889 році Sickert, Steer і організував виставці London імпресіоністів з більш просунутих членами NEAC. Тим часом у 1885 Сарджент прибув з Франції, де він знав великих французьких імпресіоністів, Моне і влаштувався в Лондоні. У найближчі кілька років він зробила значний внесок до імпресіонізму у Великобританії з картин, наприклад, гвоздика, Лілія, Лілія, троянд, яка була написана повністю з двері.
Industry:Art history
Художників, пов'язаних з Bristol початку 1800-х натхненний місцеві пейзажі, особливо Ейвон і Avon Gorge. Головних представників були Френсіс Danby протягом приблизно десяти років він провів там до переїзду в Лондоні в 1824 році і JB Pyne. Обидва були учні та послідовники зокрема Самюель Колман, яка зробила дуже особистий внесок до жанру біблійних і краєвид фантазії Danby пізніше став відомий (в суперництво з Джон Мартін) і плідний landscapist WJ Мюллер, відомий за його сходознавця сцени, а також Avon досліджень.
Industry:Art history
Термін використовується для опису мистецтва, в якому орган, часто, що художника основного середовища і фокус. Він охоплює широкий спектр мистецтва з близько 1960 на, який охоплює цілий ряд різних підходів. Вона включає в себе багато виконавське мистецтво, де художник безпосередньо пов'язана з корпусу у вигляді саморобних або хореографії дій, подій і влаштували події. Тим не менш, термін, боді-арт також використовується для дослідження тіла в різних інших засобах масової інформації, у тому числі картини, скульптури, фотографії, кіно- та відео. Часто з питань гендерної та особистість тим боді-арт. Основною темою є взаємини з тілом і розумом, вивчені в роботі, що складається з подвиги фізичної витривалості, розроблений для тестування межі тіла і здатність розуму страждають болем. Боді-арт часто виділено вісцерального або крайньої аспекти тіла, зосередивши увагу на тілесні речовини або тема харчування. Він також підкреслив Контрасти, наприклад, між одягненим і ню, внутрішні та зовнішні, частини тіла і вся. В якусь роботу тіло розглядається як транспортний засіб для мови. У 1998 році історик мистецтва Амелія Джонс опублікували огляд під назвою боді-арт. (Див. також концептуального мистецтва, феміністської.)
Industry:Art history
Природні, не висихають, зволікати речовини використовуються в paint сумішей, особливо для того, щоб збагатити поява темних тонів. Бітум став дуже популярним, як фарба адитивних наприкінці вісімнадцятого століття і початку дев'ятнадцятого. Однак, тому що вона не висушити в кінцевому підсумку викликає часто серйозні потемніння і розтріскування фарби. Це видно в роботі сера Джошуа Рейнольдс, Генрі Фюзелі і Сер Томас Лоуренс наприклад.
Industry:Art history
У живопису та скульптури biomorphic форми або зображення є ті, які, хоча і абстрактних, тим не менш, зверніться до, або викликати такі рослини і людського тіла форми життя. Термін походить від поєднання грецьких слів bios, сенс життя і morphe, сенс форми. Biomorphic, здається, прийшов у вжиток близько 1930 для опису зображення в більш абстрактні типи сюрреалістичних живопису і скульптури, зокрема, в роботі Джоана Міро і Жан Арп (див. автоматизму). Генрі Мур і Барбара Hepworth також породив деяких чудових biomorphs, у той час і пізніше так само Луїзи буржуа.
Industry:Art history
Дуже емоційний стиль в архітектурі, живопису та скульптури, на висоті від с. 1630-80 в Римі, але впливова по всій Європі. Найбільших компаній-учасників: скульптор і архітектор Bernini в Римі і в Північній Європі, Рубенс, чиї стелі прикрас зроблено для Карла I (Стюарт) у Banqueting залі в Лондоні є досі на місці. Рубенс, великий учень Ван Дейк у Великобританії 1632 до смерті в 1641 році як Карла придворним художником. Британський послідовників Добсона, Lely, Гюйсманс, Неллер і художники стіни і стелі прикраси, такі, як Verrio і Торнхілл.
Industry:Art history
Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
Industry:Art history
Центральний метод сюрреалізму. Цей рух був запущений французький поет Андре Бретона, в маніфест сюрреалізму Опубліковано в Парижі в 1924 році. Він був сильним впливом ідеї Зигмунд Фрейд, засновник психоаналізу. Автоматизму так само, як вільних асоціацій, метод, який використовується для вивчення підсвідомість своїм пацієнтам Фрейда. В маніфесті, бретонською фактично визначено сюрреалізм як ' чистий психічний автоматизму — диктування думки за відсутності контролю доказуванням розумом і за межами всі моральним чи естетичних заклопотаність. Метою було отримати доступ до матеріалів з підсвідомості. Найбільш ранніми прикладами є автоматична працях Бретон і інші, вироблені просто записав так швидко, як можливо, все, що приходить на розум. Сюрреалістичних колаж, винайдений Макс Ернст, була перша форма візуального автоматизму, в якому він зібрав зображення від журнали, каталоги продукції, книга ілюстрації, рекламу та інших джерел, щоб створити дивний нової реальності. У живописі різні форми автоматизму потім були розроблені художники, такі як Міро, Массон, а також Ернст. Пізніше це призвело до абстрактного експресіонізму Поллок та інші і був важливим елементом у європейських рухів мистецтва Informel та Arte галузях.
Industry:Art history
Термін, використовуваний Вальтер Беньямін у своєму впливових 1936 есе "витвір мистецтва у віці механічних розмноження", де вона визначена в якості якість є невід'ємною частиною ілюстрації, яка не може бути передана за допомогою механічної розмноження, таких як фотографії.
Industry:Art history
Буквальному перекладі французького слова "Ательє" є студія або семінару. Індивідуальні художньої студії був також місцем, де навчання молодих художників відбулося, але ця функція була витіснена поступово підйом академії. На початку двадцятого століття, деякі Ательє перетворився в місцях виробництва комунальної, особливо в Німеччині, де виникло бажання уніфікувати мистецтва з промислового виробництва. У 1919 році Вальтер Gropius мають заснована Баугаузі в спробі одружитися мистецтв з технологією механічних віку. Ательє часто позначає групу художники, дизайнерів і архітекторів колективно працює. Ательє 5 є Швейцарський архітектурна фірма, заснована у 1955 році і натхненний бачення Ле Корбюз'є; на основі Роттердам Atelier Ван Lieshout, заснований Сандер ван Lieshout-це група художників, які розробляють альтернативні режими живуть і працюють.
Industry:Art history