- المجال: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Egy kiállító társaság 1933-ban alapított, londoni és aktív 1971-ig. Elsősorban egy bal-of-központ politikai szervezet volt, és azt magáévá a minden stílus, a modern és a hagyományos művészet. A cél az volt, az "egység a művész a béke, a demokrácia és a kulturális fejlődés". Ez tartott egy nagy csoport kiállítás sorozat elején 1935-ben a kiállítás művészek ellen fasizmus és a háború politikai és társadalmi témákban. Az AIA támogatott baloldali republikánus oldalon a spanyol polgárháború (1936-9), kiállítások és egyéb előkészületeihez. Próbáltam, hogy támogassák szélesebb körű hozzáférés a művészet révén utazás kiállításokon és nyilvános falfestmények. 1940-ben, kiadott egy művészeti litográfiák címe: Everyman nyomatok nagy és ezért olcsó kiadásában.
Industry:Art history
A kifejezés Arte Povera vezette be az olasz művészet kritikus és kurátor, Germano Celant, 1967-ben. Úttörő írásai egy sor kulcsfontosságú kiállítások előírt és a kollektív identitás számos fiatal olasz kiindulópontul szolgáló-ban Turin, Milánó, Genova és Róma. Arte Povera kilépett a hálózaton belül a városi kulturális tevékenység ezekben a városokban, mint az olasz gazdasági csoda a közvetlen háború utáni években, összeomlott a káosz, a gazdasági és a politikai instabilitás. A név szó szerint azt jelenti "szegény art", de a szó szegény itt utal a mozgalom aláírás feltárása, túl a kvázi értékes hagyományos is olaj festék, vászon, bronz vagy faragott márvány anyagok széles skáláját. Arte Povera ezért jelöli, nem egy elszegényedett művészet, hanem egy művészeti, korlátozások, nélkül egy laboratóriumi helyzet, amely elméleti alapot elutasították a teljes nyitottság felé, anyagok és folyamatok mellett. Vezető művészek voltak Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Farkas, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini és Gilberto Zorio. A fénykorát a mozgalom volt 1967-1972, de befolyása a későbbi art már volt tartós. Olasz való konceptuális művészet is látható.
Industry:Art history
Utal, hogy a munka a Movimento d'Arte Nucleare, az olasz művész Enrico BAZS, Sergio Dangelo és Gianni Bertini, 1951-ben Milánóban alapították. Gianni Dova újabb tagja volt. Az első kiáltvány 1959-ben adták ki a következő évben, és egy másik. A név lehet fordítani, mint művészet a nukleáris kor, mivel kifejezetten meghatározott, hogy ezzel kapcsolatban művészeti csoport. A kiáltvány figyelmeztetett a veszélyekre, valamint a nukleáris technológia. Bejelentett ellenzék geometrikus, absztrakt művészet, és ehelyett automatikus technikák használata javasolt. Ők így szorosan összehangolták a művészet Informel. A korai 1950-es években BAZS volt, hogy javaslatokat a gomba felhők és elpusztult táj festmények. A festészet és a kollázs műve adta "nagy víz", hogy a zománc festék, és desztillált víz emulzió szokott. Ezek a művek közé tartozik a hadsereg tisztjeinek-ami tűz gúnyos sorozata! Tűz! az egyik. Számos kiállításon került sor, de a mozgalom petered ki 1960 környékén.
Industry:Art history
Összetett nemzetközi stílusú építészet és a design, a Képzőművészeti szimbolizmus párhuzamosan. 1890-es években kidolgozott és a széles közönség 1900-as világkiállítás Universelle Párizsban hozta. Jellemző kanyargós linearitás és áramló szerves alakzatok alapuló növényi formákat. Nagy-Britanniában Mackintosh tartalmazott ezekkel a tulajdonságokkal, belül súlyos, de a különc geometria. Példázza a párizsi metró állomás bejárata Guimard, Tiffany-üveg, Mackintosh székek és a Glasgow School of Art, és a könyv tervei Beardsley, Charles Ricketts és követői, mint Arthur Rackham stílus. Mindaddig, amíg az első világháború kipusztultak virágzott.
Industry:Art history
French term describing a wide swathe of related types of abstract painting highly prevalent, even dominant, in the 1940s and 1950s, including tendencies such as Tachism, Matter Painting, and Lyrical Abstraction. Mainly refers to European art, but embraces American Abstract Expressionism. The term was used by the French critic Michel Tapié in his 1952 book Un Art Autre to describe types of art which had in common that they were based on highly improvisatory (i. E. Informal) procedures and were often highly gestural. Tapié saw this art as 'other' because it appeared to him as a complete break with tradition. An important source of this kind of painting was the Surrealist doctrine of automatism. An exhibition titled Un Art Autre was organised in Paris the same year as Tapié's book and included Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Other key figures were Henri Michaux, Hans Hartung and Pierre Soulages. The term Art Autre, from the title of Tapié's book, is also used for this art, but Art Informel seems to have emerged as the preferred name.
Industry:Art history
Dizájnban, az 1920-as és 1930-as években a bútor, textil, kerámia, ékszerek, üveg, stb. Ez volt egy figyelemre méltó mozi és a hotel építészeti stílus. Nevezték el a nemzetközi kiállítás a Modern dekoratív és Iparművészeti Párizsban 1925-ben tartott. Lehet tekinteni, mint a jogutód-hoz és a reakció ellen Art Nouveau. Az Art Nouveau és fő különbség így Art Deco design általában több töredezett, geometrikus jellegű kubizmus hatása. Azonban képekkel alapuló növényi formákat, és kanyargós görbék maradt néhány Art Deco design, például, hogy Clarice szikla Nagy-Britanniában. Art Deco valójában rendkívül változatos, találat befolyásolja az ókori egyiptomi művészet, azték és más ókori Közép-amerikai művészet és a design, modern hajók, vonatok és autók. Art Deco is felhívta a modern építészet és a design, a Bauhaus és építészek-Le Corbusier és a Mies van de Rohe.
Industry:Art history
Francia kifejezés fordítása mint "nyers művészet". Egyetemi képzés, amely úgy hivatkoznak, mint "art culturel" uralja a ciklus feltalálta a francia művész, Jean Dubuffet leírására kívül az a hagyomány, képzőművészet, művészet, kulturális művészet. Art Brut graffiti, és a munka a elmebeteg, foglyok, a gyermekek, és naiv vagy primitív művészek is. Értékelik ezt az anyagot Dubuffet volt a nyers kifejezés egy jövőkép, vagy érzelmek, untramelled egyezmény. Ezek a tulajdonságok megpróbálta beépíteni saját művészetét, amely Art Brut is néha alkalmazott kifejezés. Dubuffet tett egy nagy gyűjtemény az Art Brut, és 1948-ban alapították a Compagnie de l'Art Brut elősegítésére a tanulmány. A gyűjtemény most egy múzeum, gyűjtemény La de l'Art Brut a svájci Lausanne város ad otthont. Egy másik nagy gyűjteménye, segítségével "kívülálló művészet", a Musgrave Kinley kívülálló művészeti gyűjtemény, most, a kölcsönt az Irish Museum of Modern Art, Dublin.
Industry:Art history
A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
Industry:Art history
Hagyományosan egy archív egy üzlet, dokumentumok vagy tárgyak tisztán dokumentumfilm jellegű. Emelkedik a teljesítmény művészet a huszadik században azt jelentette, hogy a művészek vált nagymértékben támaszkodnak a dokumentációja rekordként munkájuk. Egy hasonló probléma merült fel, kapcsolatban a föld művészeti mozgalom, az 1960-as, amelynek beavatkozások a táj gyakran felszámolták az elemeket. Konceptuális művészet gyakran állt a dokumentáció. A gyakorlatban a dokumentáció-fotó, videó, megjelenítése, szöveg – gyorsan alkalmazkodott, hogy az állapotát a mű. Néhány művész használták a tényleges szerkezete az Archívum a munkájukat. 1999-ben Mark Dion rostált az iszap ágyak a Temze, és megjeleníti a tartalmát mahagóni szekrények, a Tate Britain, London. Több mint hat éve Jeremy Deller, valamint Alan Kane, egyeztessenek a epikus Folk Archívum, mely dokumentumok a népi kultúra körül az Egyesült Királyság és Írország.
Industry:Art history
Egy mélynyomó festés technika, tonális hatást, mint a sorok létrehozásához használt. Saválló anyagok, mint a por gyanta, finom részecskék csatolták nyomólemez melegítéssel. A lemez akkor elmerül egy savas fürdő, csakúgy, mint a rézkarc. A sav megeszik a fém, ezen a környéken: a részecskék apró tagolt gyűrűk szemcsés minta előállításához. Ezek tartsa elegendő festék mosható tintával és nyomtatott terület érvényre. Nyomtatott területek nagyságát vezérelhető lakkozás azokat a részeket, a lemez fehér, a végleges terv jelennek meg. Fokozatosság hang érhető el a savas fürdő; idő hosszának változtatásával hosszabb ideig termel nyomtatása a sötétebb területeken a hang több mélyen megmart gyűrű. A technika az 1760-as években alakult Franciaországban, és lett népszerű, Nagy-Britanniában a késő eighteenth és a korai tizenkilencedik században. Gyakran használják kombinálva más intaglio technikák.
Industry:Art history
