- المجال: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
A természetben előforduló, nem szárítás, kátrányos anyag, használt festék keverékek, különösen, hogy gazdagítsák a megjelenése, a sötét tónusok. Bitumen lett nagyon népszerű, mint a festék adalékanyagok, a késő tizennyolcadik század és a korai nineteenth. Azonban mert ez nem száraz, hogy végül okozza, gyakran súlyos sötét és csinos a festék. Ez látható a munka, Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli és Sir Thomas Lawrence például.
Industry:Art history
A festészet és szobrászat biomorphic formák és képek azok, absztrakt, miközben Mindazonáltal hivatkoznak, vagy idézik, megélhetési formák, mint például a növények és az emberi test. A kifejezés származik a görög szó, bios, azaz az élet, és morphe, jelentése formában ötvözi. Biomorf úgy tűnik, ezen a környéken: 1930-as évek szürrealista festészet elvontabb típusú képekkel és szobrászat, különösen az a munka, a Joan Miró és Jean Arp (lásd automatizmusok) leírására használatba. Henry Moore és Barbara Hepworth is készített néhány kiváló biomorphs abban az időben, és később így tett Louise Bourgeois.
Industry:Art history
Bio art használja a biotechnológia a médium. Bio művészeti alkotások evolution részévé válik, és feltéve, hogy képesek a szaporodásra, tarthat, amíg az élet a földön létezik. Vetnek fel kérdést a jövő, az élet, a fejlődés, a társadalomban és a művészetben. A meghatározó szempont a Bio art jelenleg genetikai művészet, a brazil születésű művész Eduardo Kac, aki genetikailag módosított fluoreszkáló zöld nyúl, 2000-ben képviselt. A tudósok továbbra is, hogy úttörő munkát, a biotechnológia, művészek is kísérletezik a sejt és szövet kultúrák és Idegélettan. Egy példa erre az ausztrál alapú duó, Oron Catts és Ionat Zurr, aki megpróbálta nő egy negyed méretarányos mása egy művész fül.
Industry:Art history
A Művészeti Biennálén összefüggésben jön értem, egy nagy nemzetközi kiállítást minden második évben. Az első volt a Velencei Biennálé 1895-ben, ahol volt található, a Giardini, egy nyilvános parkban, és jelenleg harminc állandó nemzeti pavilonok és sok kisebb ideiglenes szerkezetek. A korai években uralta az Európai művészet, de most a kiállítás magában foglalja országok hozzájárulásai Dél-Amerikában, Afrikában, Ázsiában és a Közel-Keleten. A késő huszadik században látta drámai növekedése kétnyári, és 2007-ig voltak néhány ötvenöt-szerte a világon, beleértve a pekingi Biennálén, a Liverpool Biennálén, a prágai Biennálé, a São Paulo-Bienal és a Sharjah Biennále az öböl menti. Ez a robbanás a nagyszabású nemzetközi tárlatokon tükrözi a pénzügyi fellendülés nemzetközi művészeti vásárol.
Industry:Art history
A Beaux Arts Galéria Londonban 1951-65 futott a festő Helen Lessore. (Nincs semmilyen kapcsolata a jelenlegi londoni galériában, az azonos nevű.) Ő tette a modern realista festészet egyik fő helyszíne. 1952-4-től egyéni kiállításokon adta négy fiatal realista festő, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch és Jack Smith, aki már mind ismerték egymást, a Royal College of Art. Váltak ismertté, mint a Beaux Arts Quartet, és December 1954-től, ünnepelt a mosogató festők, mint egy kifejezés, gyakran grittily hazai tárgyuk. 1956-ban a Beaux Arts Quartet képviseli a Velencei Biennálé, Lynn Chadwick valamint Ivon Hitchens brit választottak. Más művészek társított a Beaux Arts Galéria David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy és Craigie Aitchison tartalmazza.
Industry:Art history
Nagy érzelmi stílus, az építészet, a festészet és a szobrászat, magasságban a c. 1630-80,-Róma, de befolyásos Európa-szerte. Legnagyobb hívei: szobrász és építész Bernini Róma, és Észak-Európában, Rubens, amelynek mennyezet dekorációk a Charles I (Stuart) a bankett-terem, Londonban még mindig érvényben vannak. Rubens nagy tanuló Van Dyck-Britanniában 1632-1641-ben halálra, mint Károly udvari festő. Brit követői Dobson, Howard, Huysmans, Kneller és fali és mennyezeti dekorációkra Verrio és Thornhill festők.
Industry:Art history
Originally a French term, meaning in English, vanguard or advance guard (the part of an army that goes forward ahead of the rest). Applied to art, means that which is in the forefront, is innovatory, which introduces and explores new forms and in some cases new subject matter. In this sense the term first appeared in France in the first half of the nineteenth century and is usually credited to the influential thinker Henri de Saint-Simon, one of the forerunners of socialism. He believed in the social power of the arts and saw artists, alongside scientists and industrialists, as the leaders of a new society. In 1825 he wrote: 'We artists will serve you as an avant-garde' the power of the arts is most immediate: when we want to spread new ideas we inscribe them on marble or canvas' What a magnificent destiny for the arts is that of exercising a positive power over society, a true priestly function and of marching in the van (i. E. Vanguard) of all the intellectual faculties!' Avant-garde art can be said to begin in the 1850s with the Realism of Gustave Courbet, who was strongly influenced by early socialist ideas. This was followed by the successive movements of modern art, and the term avant-garde is more or less synonymous with modern. Some avant-grade movements such as Cubism for example have focused mainly on innovations of form, others such as Futurism, De Stijl or Surrealism have had strong social programmes. The notion of the avant-garde enshrines the idea that art should be judged primarily on the quality and originality of the artists vision and ideas.
Industry:Art history
A kifejezés Walter Benjamin befolyásos 1936 esszéjében "a mű a kor mechanikus reprodukció-ban", ahol az azonosított, mint a minőségi szerves része a grafika, hogy nem lehet közölni a mechanikus reprodukció, mint a fotózás.
Industry:Art history
Art made by assembling disparate elements often scavenged by the artist, sometimes bought specially. The practice goes back to Picasso's Cubist constructions, the three dimensional works he began to make from 1912. An early example is his Still Life 1914 which is made from scraps of wood and a length of tablecloth fringing, glued together and painted. Picasso himself remained an intermittent practitioner of assemblage. It was the basis of Surrealist objects, became widespread in the 1950s and 1960s and continues to be extensively used e. G. By the YBAs.
Industry:Art history
A csoport Észak-amerikai művészek, akik használt technikák realista ábrázolni a szociális téren és az igazságtalanság, a korai huszadik századi amerikai városi környezetben. Művészek közé tartozott, Robert Henri, Ashcan iskola alapítójaként és John Sloan.
Industry:Art history
