- المجال: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Peinture placés sur ou derrière l'autel d'une église chrétienne en mettant l'accent pour le culte. Habituellement représente des scènes de la vie du Christ, en particulier la Crucifixion, ou de la vie de la Vierge Marie. Retables sont souvent en deux ou trois panneaux (diptyques, triptyques) avec les panneaux représentant des scènes distinctes mais reliées. Les artistes modernes ont parfois adopté ces formats pour les travaux non-religieux, soit à la portée narrative plus qu'ils offrent ou pour ajouter une sensation de pesanteur spirituelle à des sujets portant sur les grandes questions de la vie humaine, ou les deux.
Industry:Art history
L'abject est un concept complexe psychologique, philosophique et linguistique développé par Julia Kristeva dans son livre de 1980 Horror puissances. Elle a été en partie influencé par les idées antérieures de l'écrivain français, penseur et dissident surréaliste, Georges Bataille. On peut dire très simplement que la misère se compose de ces éléments, en particulier du corps, qui transgressent et menacent notre sens de la propreté et de bienséance. Kristeva se commenté "déchets et cadavres me montrer ce que je permanence la poussée de côté afin de vivre». Dans la pratique, l'abject couvre toutes les fonctions corporelles, ou des aspects du corps, qui sont considérés comme impurs ou inappropriée pour l'affichage public ou de discussion. L'abject a un contexte très féministe, en ce que les fonctions corporelles des femmes en particulier, sont «abjected» par un ordre social patriarcal. Dans les années 1980 et 1990 de nombreux artistes ont pris conscience de cette théorie et qu'elle se reflète dans leur travail. En 1993, le Whitney Museum, New York, a organisé une exposition intitulée Art Abject: Répulsion et désir dans l'art américain, qui a donné le mandat d'un plus large monnaie dans l'art. Cindy Sherman est considéré comme un facteur clé de l'abject en art, ainsi que plusieurs autres, dont Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith et Jake et Dinos Chapman.
Industry:Art history
Une fascination pour les fées et le surnaturel est un phénomène de l'époque victorienne et a abouti à un brin distinctif de sujets représentant l'art de fées tirés de mythes et de légendes et en particulier de la pièce de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Au début, les exemples pré-victorienne sont en Füssli, Blake et Von Holst. Plus tard Dadd créé tableaux d'honneur, mais la plus cohérente et convaincante est Fitzgerald. Richard Doyle a également produit des illustrations de fées notable. D'autres contributions proviennent de nombreux peintres y compris Landseer et même Turner. Atteint épanouissement final dans les livres illustrés de Rackham autour de 1900-14.
Industry:Art history
Terme «Fantaisies 'abord utilisé 1737 par l'art chroniqueur George Vertue pour décrire des tableaux de Mercier de scènes de la vie quotidienne, mais avec des éléments de l'imagination, invention ou la narration. titres étaient typiques de Venise fille à la fenêtre ou de la série Les Cinq Sens. Popularisée par des copies gravées. «Images de fantaisie» Nom donné par Reynolds aux exemples suprême du genre produit par Gainsborough dans la décennie avant sa mort en 1788, mettant en vedette des enfants de paysans ou de mendiant en particulier.
Industry:Art history
A körülbelül az 1960-as évek végén a környezetvédelmi művészet lett alkalmazott kifejezetten művészet – gyakran, de nem feltétlenül telepítés formájában – a természetes és a városi környezettel kapcsolatos társadalmi és politikai kérdésekkel foglalkozott az, hogy. Az egyik úttörője a ez volt a német művész Joseph Beuys és egy figyelemre méltó újabb orvos Lothar Baumgarten. (Gyakran szorosan kapcsolódik a Land Art.) Környezet: lásd a telepítés művészet.
Industry:Art history
Francia absztrakt csoport alapította Párizsban 1929-ben kritikus és a művész Michel Seuphor és a művész Joaquín Torres García. Megjelent a folyóirat, az azonos nevű, és tartott egy nagyobb csoport kiállítása 1930-ban. Ez magában foglalta a 130 művek széles absztrakt művészekről. A csoport határozottan támogatta az új fejlesztések az absztrakt művészet, és ösztönözni a misztikus megfigyelhető az a tendencia, különösen. Cercle et Carré elnyelték absztrakció-Création az utóbbi 1933-ben alakult, de Torres García továbbra is a kiadvány, a natív Uruguay Montevideo.
Industry:Art history
Francia absztrakt csoport alapította Párizsban 1929-ben kritikus és a művész Michel Seuphor és a művész Joaquín Torres García. Megjelent a folyóirat, az azonos nevű, és tartott egy nagyobb csoport kiállítása 1930-ban. Ez magában foglalta a 130 művek széles absztrakt művészekről. A csoport határozottan támogatta az új fejlesztések az absztrakt művészet, és ösztönözni a misztikus megfigyelhető az a tendencia, különösen. Cercle et Carré elnyelték absztrakció-Création az utóbbi 1933-ben alakult, de Torres García továbbra is a kiadvány, a natív Uruguay Montevideo.
Industry:Art history
Entrópia a rendszer, illetve a társadalom elkerülhetetlen és folyamatos romlása. A koncepció csuklós, a termodinamika második törvény (az, hogy valamennyi anyag és energia a világegyetem valamely inert egységességének irányába fejlődött). Művészeti kontextusban kifejezés lett népszerű a késő 1960-as évek New York-i, a művész, Robert Smithson használatakor a ciklus entrópia hivatkozás kortársa, a minimalista művész Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin és Larry Bell, amelyek nagy mértékben leegyszerűsített, statikus munka, úgy vélte, megtestesülő.
Industry:Art history
Mélynyomó-technika, amelyben egy fémlemez kézzel metszeni a burin, egy gravírozó szerszám szeret egy nagyon finom vésővel egy rombusz alakú tipp. A burin bemetszéseket a fém különböző szögekben teszi, és a változó nyomás, mely azt diktálja, a tinta mennyiségét a sorban elfér – így a szélesség és a sötétség nyomtatásban. A technika a gravírozás fém dátumok klasszikus ókor, mint egy módszer-ból lakberendezési tárgyak. Azonban nem volt körülbelül 1430-ig Németországban, gravírozott lemez kezdtek nyomatok készítésére. Photoengraving egy folyamat segítségével sav etch a fémlemezt, majd kinyomtathatja a fényképészeti előállított lemezképet.
Industry:Art history
A folyamat a felüdítő egy digitális művészet dolgozik, hogy tartsa életben. Technológia lesz kifinomultabb, a korai videokamerák, a szoftverek és a számítógépek, az 1970-es és 1980-as években a következők gyakorlatilag elavult. Restaurátorok kellett volna versenyez oudated technológiával készült műalkotások – például egy régi spektrum – a meglévő technológia. Ez a folyamat jelentős vita a természet ebben az összefüggésben a védelmi és technológiai nosztalgia okozott a kortárs művészet.
Industry:Art history
