- المجال: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Стил на картина, появиха в Европа и САЩ в края на 1960, фотореализъм се характеризираше с неговото старание детайлност и прецизност. Тя отхвърля живописното качества с които отделни творци да бъдат признати и вместо това се стреми да създаде снимки, които изглеждаха фотографски. Визуалната сложност, повишен яснота и желание да бъде емоционално неутрални води до банално предмета, който оприличи на движението за поп арт. Художници, свързани с фотореализъм включват художник Чък близо и Ричард Естес. Началото на 90-те години видях подновен интерес в фотореализъм, благодарение на нови технологии под формата на камери и цифрово оборудване, които предлагат по-голяма прецизност. По-млади художници, които практикуват тази техника днес включват Raphaella Спенс, Клайв главата и Бертранд Meniel. (Виж също хипер-реализъм)
Industry:Art history
Името, дадено на британски и американски версии на изкуството, които теглеха вдъхновение от източници в популярни и търговски култура. Тези източници включат холивудски филми, реклама, опаковки, поп музика и комикси. В Европа подобна движение се нарича нуво Réalisme (нов реализъм). Поп започва в средата на 1950 и достига своя връх през 1960. Това е бунт срещу преобладаващите общоприетости в изкуството и живота и може да се разглежда като една от първите прояви на постмодернизма. Модернистичната критици са ужасени от Pop изпълнители използване на такива ниски предмета и от отношението им очевидно безкритични към това. В действителност поп както взеха изкуството в нови области на предмета и разработени нови начини на представянето му в изкуството. Главен художници в Америка са Лихтенщайн, Олденбург, Уорхол; във Великобритания, Блейк, Caulfield, Хамилтън, Хокни, Джоунс самостоятелно.
Industry:Art history
Група от разпечатки, често въпреки че не е задължително, от един и същи художник и представят като група, често се основават на свързан тема. Понякога те ще се разглежда като комплект или серия от изображения. Терминът се отнася до физически папка, в която могат да се провеждат такива серии.
Industry:Art history
A portrait is a representation of a particular person. Portraiture is a very old art form going back at least to ancient Egypt, where it flourished from about 5,000 years ago. Before the invention of photography, a painted, sculpted, or drawn portrait was the only way to record the appearance of someone. But portraits have always been more than just a record. They have been used to show the power, importance, virtue, beauty, wealth, taste, learning or other qualities of the sitter. Portraits have almost always been flattering, and painters who refused to flatter, such as William Hogarth, tended to find their work rejected. A notable exception was Francisco Goya in his apparently bluntly truthful portraits of the Spanish royal family. Artists' self-portraits are an interesting sub-group of portraiture and can often be highly self-revelatory. Those of Rembrandt are particularly famous. Among leading modern artists portrait painting on commission, that is to order, became increasingly rare. Instead artists painted their friends and lovers in whatever way they pleased. Most of Picasso's pictures of women, for example, however bizarre, can be identified as portraits of his lovers. At the same time, photography became the most important medium of traditional portraiture, bringing what was formerly an expensive luxury product within the purse of almost everyone. Since the 1990s artists have also used video to create living portraits. But portrait painting continues to flourish. (See also Conversation Piece; Miniature; Genres. )
Industry:Art history
Термин, използван от 1970 г. за описване на промени, да се проведе в западното общество и култура от 1960 на. Тези промени са възникнали от анти-авторитарна предизвикателства към преобладаващите общоприетости повсеместно. В изкуството постмодерен е специално реакция срещу модернизма. Тя може да се каже да се започва с поп арт и да обхване голяма част от това, което последва включително концептуално изкуство, нео-експресионизъм, феминистка изкуство и млади британски художници на 90-те. Някои изключителни характеристики на постмодернизма са, че тя се разпада на разликата между висока култура и масово или популярната култура; че тя има тенденция да заличавам на границата между изкуство и всекидневния живот; и че той отказва да признае на орган на всеки един стил или определение на това, което изкуството трябва да бъде.
Industry:Art history
Печатарски процес въз основа на антипатия на мазнини и вода. Изображението се прилага към зърнеста повърхност (традиционно камък но сега обикновено алуминий) използване на мазни средно: мазна мастило (tusche), пастели, моливи, лак или синтетични материали. Фотохимичен или прехвърляне процеси могат да бъдат използвани. Разтвор на арабска гума и азотна киселина след това се прилага върху повърхността, производство на вода приемни непечатните зони и грес приемни изображението области. Печатната повърхност се поддържа влажна, така че валяк, натоварени с петролни мастило може да се продължи над повърхността, и мастило само ще се придържаме към областта на смазка приемни изображението. Хартията се поставя срещу повърхност и плаката е тичам през преса. Литография е изобретен в края на осемнадесети век, първоначално като баварски варовик печатната повърхност. Изобретението си направи възможно да отпечатате много по-широка гама от марки и области на тон, отколкото е възможно с по-ранни печатарство техники. Тя също направи едноцветен печат по-лесно: области с различни цветове могат да бъдат приложени към отделни камъни и отпечатан върху един и същ лист. Отместването литография включва отпечатване на изображението върху междинните повърхност преди окончателното листа. Изображението се обръща два пъти и се появява в крайното лист по същия начин кръг като на камък или плоча.
Industry:Art history
През 1913 г. пое от групата на квартал Камдън Таун функцията на организиране на изложби на съвременното изкуство във Великобритания. Обявената цел на компанията е "предварително информираността на съвременното визуално изкуство чрез провеждане на изложби всяка година". Президент на организацията е Харолд Гилман, един от водещите художници квартал Камдън Таун. Като общество на проявяващи Лондон групата е специално в опозиция на консерватизъм на Кралската академия. Също така беше в опозиция на нов английски арт клуб, който, след като авангард, е станала консервативни. Нейната сила е, че тя прегърна целия спектър на модерното изкуство във Великобритания по това време, обхващащи Камдън Таун, Блумсбъри и Vorticism. Първата изложба се проведе през 1914 г. в галерията на Goupil в Лондон. Някои от иконите на съвременното време включени това и следващите няколко години. Сред тях е на Bomberg в притежават, на Епщайн в рок тренировка и на Gertler антивоенни живопис карусел. Групата на Лондон процъфтява през 1920 година, когато Bloomsbury художник и критик Роджър Фрай играе важна роля, поддържа своята подкрепа за принципите на съвременни френски изкуство. Около 1930 тя постепенно губи неговото върховенство като витрина за модерно изкуство във Великобритания, но групата все още съществува и провежда изложби.
Industry:Art history
Термин, използван да се опише очарованието на ранно модерен европейски художници с това, което беше наречена примитивното изкуство. Това включва племенните изкуство от Африка, на Южния Пасифик и Индонезия, както и праисторически и много рано Европейско изкуство и европейски Народно изкуство. Тази работа е имала дълбоко влияние върху съвременната Западна изкуство. Откриването на африкански племенни изкуство от Пикасо около 1906 е важно влияние върху неговата живопис като цяло и е основен фактор в него водещи до Кубизма. Примитивизъм също означава търсенето на по-прости по-основни начин на живот от Западните градската изтънченост и социални ограничения. Класическият пример за това е на Гоген в преместването от Париж в Таити в Южния Пасифик през 1891 г. Примитивизъм е също така важно за експресионизъм, включително Brücke. В резултат на тези художници интерес и благодарност какво е бил наречен примитивното изкуство вече се разглежда като имат еднаква стойност към Западните форми и примитивните срокът се избягва или използвани в кавички.
Industry:Art history
Пропорцията е отношението на една част от едно цяло в други части. В изкуството това обикновено означава занимание на художници с намирането на математическа формула за перфектно човешкото тяло. По време на Ренесанса Леонардо да Винчи и Албрехт Дюрер се опитва да намери формула, която ще позволи на тялото да бъде точно изписани в квадрат или кръг. Тяхната система изглежда да е да първо направете височина същата като цялата ширина на разперени ръце и след това да добавите към височината, така че цялата височина е равен на осем глави. Възраждането проучвания в пропорция са вдъхновени от древните римски писател на трактат по архитектура, Витрувий. По-обща формула за перфектна пропорция е златното сечение или златната среда. Това се определя като разделени така, че по-малката част е към по-голямата част, тъй като по-голямата част е за цялата линия. Работи в около 8:13 или малко над една трета до две трети. В един или друг начин златното сечение могат да бъдат открити в повечето произведения на изкуството. Той е наречен така, защото се считаше за някои специални естетически силата сама по себе си.
Industry:Art history
Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
Industry:Art history
