- المجال: Art history
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In the nineteenth century Realism had a special meaning as an art term. Since the rise of modern art, realism, or realist, or realistic, has come to be primarily a stylistic description, referring to painting or sculpture that continues to represent things in a way that more or less pre-dates Post-Impressionism and the succession of modern styles that followed. It is also true however, that much of the best modern realist art has the edginess of subject matter that was the essential characteristic of nineteenth-century Realism. In the twentieth century, realism saw an upsurge in the 1920s when the shock of the First World War brought a reaction, known as the return to order, to the avant-garde experimentation of the pre-war period. In Germany this led to the Neue Sachlichkeit movement (Otto Dix, Christian Schad) and Magic Realism. In France, Derain, previously a Fauve painter, became a central figure in what was called traditionisme. In the USA there was the phenomenon of Regionalism, and the great realist Edward Hopper. In Britain there was the Euston Road School and the painter Meredith Frampton. The British Kitchen Sink artists could be included, but they used essentially modern styles to paint Realist subjects. Among other major modern realist painters are Balthus, Freud, Hockney (in his portraits), Gwen John, Morandi, Spencer.
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In the field of art the broad movement in Western art, architecture and design which self-consciously rejected the past as a model for the art of the present. Hence the term modernist or modern art. Modernism gathered pace from about 1850. Modernism proposes new forms of art on the grounds that these are more appropriate to the present time. It is thus characterised by constant innovation. But modern art has often been driven too by various social and political agendas. These were often utopian, and modernism was in general associated with ideal visions of human life and society and a belief in progress. The terms modernism and modern art are generally used to describe the succession of art movements that critics and historians have identified since the Realism of Courbet, culminating in abstract art and its developments up to the 1960s. By that time modernism had become a dominant idea of art, and a particularly narrow theory of modernist painting had been formulated by the highly influential American critic Clement Greenberg. A reaction then took place which was quickly identified as Postmodernism.
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Monochrome means one colour. For centuries artists used different shades (tones) of brown or black ink to create monochrome pictures on paper. The ink would simply be more or less diluted to achieve the required shades. Shades of grey oil paint were used to create monochrome paintings, a technique known as grisaille, from the French word gris meaning grey. In such work the play of light and dark (chiaroscuro) enabled the artist to define form and create a picture. In the twentieth century, with the rise of abstract art many artists experimented with making monochrome painting. Among the first was Kasimir Malevich who about 1917-18 created a series of white on white paintings (see Suprematism). In Britain, Ben Nicholson created a notable series of white reliefs in the mid 1930s. Monochrome painting became particularly widespread in the second half of the century with the appearance of Colour Field painting and Minimal art. The French artist Yves Klein became so famous for his all-blue paintings that he became known as Yves the monochrome.
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Essentiellement une variante unique d'une impression classique. L'impression est imprimée d'un bloc retirables, comme une plaque gravée ou sur bois, mais de telle sorte qu'une seule de ce genre existe, par exemple en y incorporant unique main-coloration ou collage. Le terme peut aussi désigner les gravures qui sont encrés et essuyés de manière expressive, non précisément répétitive ; pour les tirages réalisés à partir d'une variété d'éléments d'impression qui changent d'une impression à l'autre ; ou d'estampes qui sont peints ou autrement retravaillé à la main avant ou après l'impression.
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Une image unique imprimée d'une plaque polie, tels que le verre, métal, peints avec l'encre, mais pas une matrice d'impression permanente. Une impression monotype est généralement unique, mais une deuxième impression plus léger de l'élément d'impression peinte peut parfois être faite.
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Un assemblage d'images se rapportant les uns aux autres en quelque sorte à créer une œuvre unique ou la partie d'une œuvre d'art. Un montage est plus formel qu'un collage et est généralement basé sur un thème. Il est également utilisé pour décrire l'expérimentation dans la photographie et le cinéma, en particulier les oeuvres de Man Ray et Laszlo Moholy-Nagy qui fait une série de courts-métrages et montages photographiques dans les années 1930. (Voir aussi le Photomontage)
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Un fragment récurrent, thème ou motif qui s'affiche dans une œuvre d'art. Dans le passé, c'était souvent associée à des conceptions islamiques, mais il fait aussi allusion à un thème ou un symbole qui renvoie à maintes reprises, comme la corde et la cigarette dans les peintures du peintre figuratif américain Philip Guston ou un modèle, comme les dessins abstraits du milieu du vingtième siècle abstrait peintre Victor Pasmore. Le vidéaste Bill Viola utilise souvent le motif de l'eau pour représenter la naissance et la mort, comme exemplifié dans son installation multi-vidéo cinq anges pour le millénaire. Motif peut également faire référence à l'objet de l'oeuvre. L'expression « peindre le motif' ont été soulevées dans le contexte de l'impressionnisme, ce qui signifie peindre sur place.
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Une peinture appliquée directement sur un mur dans un espace public est décrite comme une peinture murale. La popularité de la fresque dans le monde occidental a commencé au XIXe siècle, avec un sens nouveau, axée sur la communauté de l'identité nationale. L'avantage d'une peinture murale est son accessibilité à un large public, qui a fait aimer ce nombreuses idéologies politiques. Dans les années 1930, il y avait une tendance dans le monde entier à faire de l'art public plus en réaction au développement introspective de l'art moderne. En Amérique latine, Etats-Unis et Grande-Bretagne, peinture murale est devenu populaire grâce à des commandites gouvernementales sous la forme d'organisations comme l'Association internationale des artistes. En 1933, Mario Sironi a publié son manifeste de la peinture murale et commandé les peintures murales de Giorgio De Chirico et Carlo Carrà. En Allemagne, l'Italie et les peintures murales de USSR reflètent la propagande totalitaire de l'État. Dès les années 1970, peintures murales dans le monde occidental ont été conçus à la vie politique locale, révélant souvent un sentiment de fierté nationale, raciale ou civique dans le domaine. (Voir aussi le muralisme mexicain)
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Les Nabis (du mot hébreu pour le Prophète) était un groupe de peintres de Français post-impressionniste actifs de 1888 à 1900. Certains de ses membres clés se sont réunis à Académie Julian à Paris, qui a offert une alternative libérale à l'École des beaux-arts officiels. Fondé en secret par Paul Sérusier, le groupe comprenait Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Maurice Denis. Inspiré par le synthétisme de Gauguin, ces artistes a adopté un style caractérisé par des plaques plates de couleur, contours "BOLD" et le dessin simplifié. Leur vision non conventionnelle amenés à expérimenter la peinture sur différents supports, y compris le carton et le velours et de créer des scénographies pour le théâtre symboliste (voir symbolisme).
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Le mot naïf signifie rudimentaire, simple, pas affectée. Comme une notion artificielle, il se réfère spécifiquement aux artistes qui également n'ont eu aucune formation officielle dans une école d'art ou l'Académie. Art naïf se caractérise par une simplicité enfantine d'exécution et de la vision. Comme tel a été évaluée par des modernistes cherchant à s'éloigner de ce qu'ils considèrent comme la sophistication sincère de l'art créé au sein du système traditionnel. Le plus célèbre artiste naïf des temps modernes est Henri Rousseau, connu comme Le Douanier (douanier) de l'emploi à temps plein, qu'il a occupé. D'autres sont Bauchant, et en Grande-Bretagne le matelot St Ives Alfred Wallis, dont le travail a influencé Ben Nicholson. Artistes naïfs sont parfois appelés primitives modernes (voir primitivisme). La catégorie chevauche aussi avec ce qu'on appelle l'art brut, ou en France, Art Brut. Il s'agit d'artistes qui sont en marge de la société, tels que des criminels et des malades mentaux.
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