يمكن تعريفها بأنها فن المرأة بالفنانين بوعي في ضوء التطورات في نظرية الفن النسائي منذ عام 1970 تقريبا. في عام 1971 نشرت مؤرخ الفن نوتشلين ليندا مقال وضع حجر الأساس '"لماذا يكون هناك قد لا كبيرة الفنانات"؟'. في ذلك أنها التحقيق في العوامل الاجتماعية والاقتصادية التي حالت دون النساء الموهوبات من تحقيق نفس وضع نظرائهن من الذكور. وبحلول الثمانينات تسير مؤرخي الفن مثل بولوك جريزلدا وباركر روزسيكا علاوة على ذلك، دراسة لغة تاريخ الفن مع اختصاصاته تحميل الجنسين مثل ماجستير القديمة وتحفة. تساءلوا عن المكانة المركزية عارية الإناث في الكنسي الغربي، يسأل لماذا الرجال والنساء تمثيلاً لذلك بطريقة مختلفة. في عام 1972 له كتاب "طرق لرؤية" الناقد الماركسي خلص جون بيرغر ' نظرة الرجل على المرأة. مشاهدة المرأة نفسها التي نظرت إلى '. وبعبارة أخرى الفن الغربي يعيد العلاقات غير المتكافئة الفعل جزءا لا يتجزأ من المجتمع. الفن النسائي يتبع مساراً مماثلاً. في ما هو معروف في بعض الأحيان كالفن النسائي "الموجه الأولى"، ريفيليد الفنانات في تجربة المؤنث، استكشاف صور المهبل ودم الحيض، متنكرين الأرقام آلهة عارية وتحد من استخدام وسائل الإعلام مثل التطريز التي كانت تعتبر 'عمل المرأة'. هو أحد الأعمال مبدع عظيم لهذه المرحلة للفنون النسوية جودي شيكاغو "حفل عشاء"، 1974-79. الفنانين النسائية بعد رفض هذا النهج وحاولت أن تكشف عن جذور أفكارنا للأنوثة والأنوثة. كانوا يتعقبون فكرة الأنوثة كمهزلة — مجموعة من يطرح اعتمدتها المرأة لتتمشى مع التوقعات الاجتماعية للأنوثة.